6.11.2015 bis 31.1.2016

Kacper Kowalski jest pierwszym Polakiem, który przeleciał paralotnią bez napędu więcej niż 200 kilometrów. Z tej perspektywy fotografował roziskrzone śniegiem pola i rozlewiska chemicznych ścieków, zatopiony Sandomierz i rozpaloną plażę Władysławowa. Za te ostatnie zdjęcia dostał nagrodę World Press Photo.

Urodzony w 1977 r. Kowalski jest absolwentem Politechniki Gdańskiej. "Z wykształcenia jestem architektem, więc patrzę również na świat przez pryzmat mojego wykształcenia, układając sobie wszystko w mapy i rysunki"  - mówił w wywiadzie dla Olgi Drendy.

Ten pęd ku organizowaniu i znajdywaniu wzorców jest widoczny w jego twórczości, gdzie zdjęcia wykonane z powietrznej perspektywy ujawniają niespodziewane formy i faktury krajobrazu.

Kowalski jest licencjonowanym instruktorem paralotniarstwa i bierze udział w rywalizacji sportowej. Zajął drugie miejsce w Światowej Klasyfikacji XC Open w 2009, był również Mistrzem Polski XCC w 2005 i 2008. Jest pierwszym Polakiem, który przeleciał więcej niż 200 kilometrów bez napędu i wielokrotnie ustanawiał polskie rekordy w lotach swobodnych.

Zainteresowanie paralotniarstwem pozwoliło mu na uchwycenie wielu  spektakularnych  widoków.  Z paralotni znakomicie udaje się Kowalskiemu uchwycić polską wieś. Jego zdjęcia są nie tylko zapisami krajobrazu - zaskakują bogactwem intensywnych kolorów, faktur i zaskakujących wzorców, które widać dopiero z lotu ptaka. Szybujący Kowalski może wydać się twórcą zdystansowanym od fotografowanego obiektu, artystą utrzymującym relację ze światem wyłącznie na płaszczyźnie estetycznej. On sam przekonuje, że jest przeciwnie:

W fotografii ważny jest klucz do emocji odbiorcy. Kiedy lecę, nie mogę wejść w relację z ludźmi, którzy są na dole, tak bezpośrednio jak reporter. Mogę za to wywoływać emocje u widza za pomocą miejsc symbolicznych, wspólnych, i pokazywać to w sposób skrajnie estetyczny – klucz piękna niektórych może zbulwersować, a innym pomoże zrozumieć całość."

Niezależnie od tego czy uwiecznia zaśnieżone pola, szkody wyrządzone powodzią, czy kopalnie odkrywkowe, Kowalski pozwala widzom dostrzec w otaczającym świecie piękne abstrakcyjne wzorce i na nowo odkryć otaczające ich środowisko.

W roku 2008 seria "Dzień na plaży" z kolekcji "sun and fun" zdobyła drugą nagrodę konkursu World Press photo w kategorii Sztuka i Rozrywka. Zdjęcia te były robione w ciągu jednego letniego dnia we Władysławowie. Pierwsze ujęcia ukazują plażę ciągle jeszcze pokrytą śladami wczorajszych odwiedzających. W miarę upływu czasu pojawiają się kolejni plażowicze. Kilku pierwszych wykwita jak kolorowe obiekty na piasku. Później wybrzeże staje się kolorową mozaiką – ręczników, parasoli, parawanów i kapeluszy. Gdy turyści się wycofują, zachodzące słońce zaczyna malować długie cienie. Pod koniec dnia nieliczni już maruderzy są tylko punktami o cienistych ogonach.

"Powódź z Nieba" skłania do myślenia o wpływie kataklizmu na ludzi i na krajobraz Sandomierza.

Zakaz Wstępu: "Toksyczne Piękno"

Świat niedostępny w codziennym doświadczeniu widać w serii "Toxic beauty". Kowalski uwiecznia w niej takie miejsca jak zakłady produkcji siarki, fabryki kwasu azotowego, kopalnie, elektrownie, wysypiska śmieci i składy odpadów toksycznych. Płoty i strażnicy nie są przeszkodą dla paralotni i aparatu.

Często trudno powiedzieć, co widzimy na tych fotografiach. Jaskrawo zielone odpady z zakładu wytwarzania soli to "plamy cywilizacji na krajobrazie", delikatne wici dekorujące białe tło to w rzeczywistości strumienie ścieków z fabryki chemicznej. Świadectwa wpływu człowieka na środowisko naturalne jednocześnie budzą dreszcze i zapierają dech w piersiach. Zdjęcia Kowalskiego znowu ukazują piękno tego, co niszczycielskie. 

Jury konkursu World Press Photo 2015 doceniło pracę przyznając Kowalskiemu drugą nagrodę w kategorii "Natura".

LÄNGERE ÖFFNUNGSZEITEN FÜR WORLD PRESS PHOTO 15

TÄGLICH 11-19 h, DONNERSTAGS 11-21 h

„Wir haben nach einem Bild gesucht, das auch noch morgen von Bedeutung ist – nicht nur heute“, sagt die Jury über das WORLD PRESS PHOTO des Jahres 2014. Es wurde vom dänischen Fotografen Mads Nissen geschossen und zeigt das schwule Paar Jon und Alex aus St. Petersburg in einem intimen Moment. Das Foto ist Teil eines größeren Projekts zum Thema „Homophobie in Russland“.

Für Homosexuelle, Lesben, Bisexuelle und Transgender wird das Leben in Russland immer schwieriger, so die Jury: „Sexuelle Minderheiten sind mit rechtlicher und sozialer Diskriminierung konfrontiert, mit Verfolgung und sogar gewalttätigen Hass-Verbrechen durch konservative religiöse und nationalistische Gruppen.“

Für die Jury-Vorsitzende Michele McNally, Foto-Direktorin der New York Times, besitzt das Siegerbild von Nissen, der Fotograf für die dänische Tageszeitung Politiken ist, „große ästhetische Kraft und zeigt Menschlichkeit.“ Jurorin Alessia Glaviano ergänzt: „Gewalttätige Bilder werden heute von Terroristen für Propagandazwecke produziert. Unsere Antwort darauf muss subtiler ausfallen!“

Seit 1955 lädt der Vorstand der World Press Photo Foundation, einer unabhängigen Plattform des Fotojournalismus mit Sitz in Amsterdam, zur Teilnahme am World Press Photo Wettbewerb ein. Eine jährlich wechselnde, in diesem Jahr aus 17 Mitgliedern bestehende internationale Jury beurteilt die Einsendungen von FotografInnen, Agenturen, Zeitungen und Magazinen aus aller Welt. Die ausgezeichneten Einzelaufnahmen und Fotoserien lassen das vergangene Jahr als spannende Zeugnisse der Zeitgeschichte Revue passieren und zeigen auf eindringliche Weise Ereignisse aus den Bereichen Politik, Kultur, Gesellschaft, Sport und Natur.

Am diesjährigen Wettbewerb um die besten Pressefotos des Jahres 2014 nahmen 5.692 Pressefotografen aus 131 Ländern teil. Die Jury wählte aus 97.912 Arbeiten aus und vergab Preise in acht Kategorien an 41 Fotografen aus 17 Ländern: Australien, Bangladesch, Belgien, China, Dänemark, Eritrea, Frankreich, Deutschland, Iran, Irland, Italien, Polen, Russland, Schweden, Türkei, Großbritannien und USA.

Nach den Richtlinien der World Press Photo Foundation müssen die Fotos des Jahres von „großer fotojournalistischer Bedeutung” sein und sich durch „außerordentliche Qualität der visuellen Perzeption und Kreativität” auszeichnen. Wesentliche Kriterien sind demnach neben dem Nachrichtenwert eines Bildes die spezifische Wahrnehmung und Herangehensweise der FotografInnen.

Jährlich sehen mehr als drei Millionen Menschen in 45 Ländern die World Press Photo Wanderausstellung. 2014 hatte sie bei WestLicht über 23.000 BesucherInnen. Heuer findet die Ausstellung hier bereits zum 14. Mal statt.

Die AnzenbergerGallery wurde im Jahr 2002 von Regina Maria Anzenberger gegründet und zeigt in fünf Ausstellungszyklen zeitgenössische österreichische und internationale Fotografie. Einige der Fotografen werden exklusiv vertreten, so zum Beispiel Klaus Pichler, Reiner Riedler, Paul Schneggenburger, Eugenia Maximova und für Wien der international renommierte Magnum Fotograf Martin Parr.

Nach vielen Jahren des Erfolgs im Bereich der redaktionellen Fotografie mit der AnzenbergerAgency und schon immer mit der Liebe zur Kunst verbunden, war die Gründung einer Galerie für Regina Maria Anzenberger nur eine Selbstverständlichkeit. Die AnzenbergerAgency wurde 1989 gegründet und vertritt bis heute international Fotografen im Bereich konzeptionelles und dokumentarisches Storytelling und Portrait. Kunden der Agentur sind unter anderem The New York Times, National Geographic, Geo, Der Spiegel, Stern,Vogue, Aperture, und Le Monde.

Seit 2011 betreibt die Galerie auch ein bookshop für rare, signierte, handgemachte und selbstpublizierte Fotobücher und seit 2013 organisiert die AnzenbergerGallery gemeinsam mit OstLicht. Galerie für Fotografie jedes Jahr im Juni das ViennaPhotoBookFestival.

Fotografie-Workshops und die AnzenbergerMasterclass für Langzeitprojekte gehören zum Ausbildungsprogramm der AnzenbergerGallery.

AnzenbergerEdition publiziert etwa drei Fotobücher pro Jahr.

Side Effects: Kacper Kowalski

Tagi: Kacper Kowalski, Die AnzenbergerGallery, World Press Photo des Jahres 2015